martes, 17 de marzo de 2009
Bar Niu
A apenas dos calles de donde diariamente estudiamos, en el campus de la UPF de Ca l'Aranyó, está este bar que además combina espacios de arte contemporaneo (c/ Almogàvers, 208). De martes a domingo de 17:00 a 22:00 puedes acceder a este local y tomarte una cervecita por 2 € mientras te relajas con la música en vivo del día. Además, entre canción y canción siempre puedes echar un vistazo a la exposición de street art, fotografía o diseño gráfico que decora las paredes del Bar Niu.
Los fines de semana son los días de mayor actividad del bar puesto que ofrece desde jornadas de micro abierto, en la que puedes lanzarte a cantar sin tapujos, hasta conciertos de pop rock, blues, claqué o sesiones de DJ's. Encontrarás musica live de cualquier tipo y siempre estarás rodeado de artistas. Además, la entrada suele ser gratuita, así que no tienes excusa... Consulta la agenda del Bar-Espai Niu!
Qué vimos
El pasado 1 de marzo acudimos al unplugged de Inspira, grupo del que ya hemos hablado en alguna que otra ocasión, pero que seguimos recomendando por su gran directo. Y es que Jordi Lanuza y su banda no dejan indiferente. Así, su música suave e intimista logró llegar a todo el público que se encontraba esa tarde de domingo en el bar. Música en mayúsculas formada por:
Galería de fotos del Bar Niu
lunes, 16 de marzo de 2009
Jazz Sí Club
Arte y didáctica se dan la mano en el bar del Taller de Mùsics, el Jazz Sí Club. Sería difícil definir este espacio con una sola nomenclatura, a menos (claro está) que esta fuera "escuela-local de ensayo-club-sala de conciertos". En el número 2 de la calle Requesens nº 2, justo donde Sant Antoni pierde su casto nombre y se convierte en el Raval, tienes, cada día a partir de las 20:30, la posibilidad de asistir a un concierto del estilo que prefieras. Es cuando el Taller de Musics cede su protagonismo al Jazz Sí Club.
Los lunes empiezan la semana de manera tranquila, con el "Ciclo Maestros del Jazz", que halla continuidad en el Hot Jazz de los miércoles, y en la JAM SESSION DE JAZZ que tiene lugar cada sábado. Martes y domingo, jam session de pop rock y blues; los jueves, música cubana para acercarse al fin de semana con buen ritmo; y los viernes, la sesión de flamenco. Precisamente ésta fue a la que nosotros asistimos el viernes 6 de marzo.
Qué vimos
- Cristóbal Osorio, cante.
- El Morito, guitarra.
- Katia Moro, baile.
Katia Moro nos deleitó con su arte. El espectáculo, de poco más de una hora de duración, se hace ameno incluso para el asistente poco versado en los palos del cante jondo, aunque hay que decir que la mayor parte de la clientela sabe lo que va a ver. Al menos en la sesión de flamenco, se trata de un público fiel, que suele repetir de semana en semana o de mes en mes. Y respetuoso. Es raro que la gente hable durante la actuación, a pesar del volumen de guiris por metro cuadrado (y es que cuánto daño han hecho las guías Lonely Planet). El local es grande, de dos plantas, pero no os engañéis, ¡es bastante común quedarse sin silla! Y además, se puede fumar. =)
Galería de fotos del Jazz Sí Club
Y nuestra ruta pasó el pasado domingo 15 de marzo de nuevo por la Plaça Reial de Barcelona. Esta vez fuimos a los Tarantos, un tablao flamenco del grupo MasiMas, al que también petenece el Jamboree, otro de los locales que hemos seguido con nuestra ruta. En este club se puede disfrutar diariamente de un espectáculo mientras se toma una cerveza o similar. La entrada tiene un precio de 6 €, o de 4€ con carnet de estudiante.
domingo, 15 de marzo de 2009
Qué vimos
Paco Enlaluna es un cantautor tarragonense. En su música encontramos acentos de ironía inmersa en la realidad que nos envuelve. Con sus letras nos hace recordar que los príncipes de los cuentos no existen. Nos hace viajar hacia nuestro pasado, recordando anécdotas que todos/as hemos llegado a vivir alguna vez.
martes, 10 de marzo de 2009
Heliogàbal (Gràcia)
Qué vimos:
MLB no pudimos resistirnos al concierto de Carles mestre y la sinfónica de Gavà, el grupo que surgió de las cenizas de los geniales Azucarillo Kings, que tantas -y tan bien- canciones míticas versionaron en las fiestas de barrio de toda Barcelona.
Mapa
jueves, 5 de marzo de 2009
Jordi Lanuza:
"El hijo de John Lennon se ha tomado un bocadillo de chapata en mi bar"
Vocalista, compositor y cabeza pensante del grupo Inspira, Jordi Lanuza (Barcelona, 1975) es además propietario del Vinilo, un bar de Gràcia que resulta ser uno de los sitios más frecuentados por los principales músicos del panorama independiente barcelonés.
Pregunta.- Desde que se abriera el Vinilo en el 2005, este bar es punto de encuentro de bandas como Sidonie, Love of Lesbian, Mishima o Standstill y en él se han tomado copas grupos como Los Planetas, ¿a qué crees que se debe tanta afluencia de gente del mundillo?
Respuesta.- Bueno, supongo que por la música que ponemos... Los grupos que vienen al Vinilo coinciden en gustos con nosotros y la música que suena aquí no suele escucharse en según qué sitios. Incluso el hijo de John Lennon, Sean Lennon, se ha sentado aquí a comerse un bocadillo de chapata...
P.- ¿En serio?
R.- Sí, una amiga común lo trajo al bar después de un concierto que Sean hizo hace unos tres años en Barcelona... y fue bastante gracioso tenerle sentado ahí mismo!
P.- Genial. ¿Crees que el panorama musical catalán está en buena forma?
R.- A nivel de música y de grupos hay mucha más variedad y mucho potencial. Las bandas están interiorizando más la musica que tocan, y se nota. El problema es que en este mundo se malvive, pero no sólo en Cataluña, en todos sitios. Si grupos como Standstill, que ahora se van a hacer gira por EEUU y México, tampoco pueden vivir exclusivamente de la música porque no les llega el dinero... Imagínate...
P.- Pero Internet y las nuevas tecnologías facilitan mucho la promoción a los músicos emergentes, ¿no?
R.- Sí, Sí. Myspace, las webs de música y los blogs ayudan muchísimo a la hora de darnos a conocer. El problema es que es un arma de doble filo porque al haber más medios digitales hay menos posibilidad de vivir sólo de la música. Internet facilita la promoción, pero a la vez también la distribución gratuita de los temas. Hoy en día, ¿quién se compra un CD?
P.- Ya, está complicado. ¿Y cómo surgió el nombre del grupo?
R.- Bueno, es la idea de algo muy básico. Es lo primero que hace el feto cuando nace: coge aire. Me gusta. Se puede interpretar desde dos puntos de vista, aunque para mí tiene más sentido en la acepción de inspiración - espiración que la de inspiración artística.
P.- Y cantáis en catalán...
R.- Sí. Después de haber estado en diferentes bandas a lo largo de mi vida en las que cantábamos en inglés o castellano, siento que el catalán me hace expresarme de una forma sincera; me hace meterme en lo que digo y tocar de una forma más directa. Me ayuda a transmitir. Tuve algunos prejuicios en un principio, pero al final fue surgiendo de una forma muy natural... Al fin y al cabo es mi lengua materna.
P.- ¿Cómo definirías vuestra música?
R.- Pop rock folk psicodélico, diría yo para etiquetarlo. Pero a parte me gusta darle un aire más mediterráneo. De hecho, el nuevo disco lleva más esta idea.
P.- ¿Ya estáis con el segundo disco?
R.- Sí, lo estamos preparando. Ya tenemos unas ocho canciones y vamos a sacar un videoclip que estamos acabando. Se trata de moverlo todo a la vez. El primer disco ‘Cova placenta’ sale ahora a finales de marzo y nos interesa que se distribuya, que aparezca la crítica del disco en la prensa y sobre todo no dejar de tocar. Igual salen bolos en los que no cobraremos mucho, pero ahora mismo no nos importa. Por ejemplo el mes que viene tocaremos gratis en una obra benéfica para África... Nos interesa la causa y cuantas más cosas hagamos mejor.
P.- Por último, ¿qué referentes tenéis?
R.- Pues desde Joan Manuel Serrat hasta Neil Young, pasando por Jeff Buckley, Nick Drake o DJ Batista.
Así sonó Inspira, el grupo de Jordi Lanuza, en el Heliogàbal el 10 de diciembre de 2008. [Cedido por Inspira]
por Cristina Izquierdo.
Jamboree
El 9 de enero de 1960 abrió sus puertas el Jamboree, el mítico club de jazz de la plaza Real. Y desde entonces sus conciertos y sus jam sessions no han dejado de amenizar las noches de muchos asiduos, turistas y aficionados a la buena música.
En sus comienzos las jam sessions se daban de forma diaria antes del concierto principal del día, pero actualmente cada día actúa un grupo diferente de ambientación de jazz y sólo los lunes se dan estas esperadas jam sessions. Este día suele ser el más barato para acudir, pues sólo cuesta 4 euros (eso sí, sin consumición) y disfrutarás de pura improvisación de jazz, reggea e incluso música electrónica. Cualquier otro día la entrada vale 10 euros, excepto si el concierto es de mayor importancia (entonces el precio puede ascender a 12 o incluso 18 euros).
El buen ambiente y la atmósfera que se respira en el club bien merecen su precio de entrada. Más discutible es, no obstante, los 5 euros por una cerveza, pero siempre puedes lanzarte y tomarte una copa por 8 -10 euros, que en proporción te sale mucho más asequible.
Cada día de 21:00 a 23:00 hay actuación. Y se después aún te queda el cuerpo para más, de la 1:30 a las 05:00 este club está abierto en su versión más discotequera. Diariamente, de lunes a domingo.
Qué vimos
El pasado lunes 23 de febrero asistimos a la fiesta What The Fuck, que se da semanalmente, en la que el solista de saxo Llibert Fortuny regaló, junto a la selección de ritmos de Tom Warburton al contrabajo y a Dani Domínguez a la batería, una preciosa selección de música. El saxo tenor LLibert Fortuna sorprendió y sobrecogió a todo el público que se reunió en el Jamboree ese lunes.
Galería de fotos del Jamboree
martes, 3 de marzo de 2009
Inusual Project (Raval)
Nosotros vimos:
Pues... ¡en realidad no sabemos qué vimos! Había una trompeta y un saxo, en el local no cabía un alfiler, y fue el preliminar a una noche de Apolo memorable, pero por lo demás... Lo que sí sabemos es que el Inusual programa unicamente los fines de semana, y que este que viene, tienen una sorpresa preparada. Durante todo el viernes 20, mercadillo de intercambio. Qué mejor que un flea market para la crisis. ¡Aprovechadlo!
Mapa
Elèctric Bar: Travessera de Gràcia, 233.
Qué vimos
El 28 de febrero, apurando el mes, MLB nos acercamos al Elèctric para ver a Animic, una banda que nos llamaba la atención por estar formada por seis integrantes que viven juntos en una mansión de El Bruc. Hacen un folk-pop suave y melancólico, casi naïf, pero, con seguridad, no lo suficientemente inocente para resulta naïf. Disfrutamos de la velado y pudimos comprobar que las continuas alabanzas e inmejorables críticas que reciben están más que justificadas.
domingo, 1 de marzo de 2009
Entrevista a Juan Gómez "Chicuelo", guitarrista flamenco
por Helena de Castro
A cuatro días de ir a recoger a Jerez el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de guitarra solista por su último álbum Diapasión, Juan Gómez “Chicuelo” toma un café un viernes por la tarde en un bar de Cornellà de Llobregat, ciudad que le ha visto crecer tanto física como profesionalmente.
Tocar la guitarra. ¿Es vocación o constancia y estudio?
Yo creo que son ambas cosas. Es… que te guste, pero que te guste de verdad, no sólo que sea cosa de un día. Y después, como cualquier otro instrumento, pues es muy sacrificado y hay que estar todo el día encima y ser muy constante con él.
¿Por qué la guitarra y no otro instrumento?
Y…¿por qué no? (risas) Mira…la guitarra es porque en mi casa siempre se ha escuchado flamenco. Mi hermano mayor tocaba la guitarra. Yo sin embargo empecé cantando. A mi lo que me apasionaba el cante. Y me aprendía todos los discos de Camarón, que en aquella época era el boom. Y de repente con doce años pues se cruzó la guitarra en mi vida. Mi hermano quería que yo tocara la guitarra y yo no, yo quería cantar. Sin embargo, las cosas de los críos, mis compañeros de clase me invitaban a que me fuera con ellos, y todos iban con una guitarra… y lo que no consiguió mi hermano en años, lo consiguieron estos en un minuto: que cogiera la guitarra y me fuera con ellos a clase.
¿A qué estilo de música es más próximo el flamenco?
El flamenco es mucho de improvisación. En cierto modo se hermana mucho con el jazz, más que con el clásico. Por otra parte, el jazz tiene la virtud de que a parte de que son músicos muy libres, en muchos aspectos, también leen. Es decir, yo creo que son el punto intermedio entre el clásico y le flamenco, que cogen de allí y de aquí.
La escena flamenca en Cataluña. ¿Qué sitios destacarías?
Aquí en Cataluña… pues destacaría a nivel de espectáculo, tres tablaos: El Cordobés, Tarantos, que parece que ahora funciona menos, y el Tablao Carmen.
¿Crees que hay gran cantidad de actuaciones de flamenco en Barcelona?
Sí. En Barcelona está el “Festival de Guitarra”, el “Festival De Cajón”, el “F de Flamenco”, que hemos inaugurado nosotros, el de Ciutat Vella, que es buenísimo, el de Nou Barris, la Mercè… hay muchas actuaciones de flamenco.
¿Qué artistas destacarías de la escena flamenca catalana actual?
Destacaría principalmente a Miguel Poveda y a Duquende, que son los baluartes de Cataluña. También los hermanos Cañizares, Mayte Martín, Montse Cortés, Juan Ramón Caro… estos son los artistas que, digamos, más han movido el flamenco.
Has impartido varias clases en el Taller de Músics. ¿Tienes pensado dedicarte a la docencia en un futuro?
Nunca me he dedicado exclusivamente a la enseñanza. Pero sí que a lo mejor el día de mañana, cuando esté ya cansado de dar vueltas (risas), pues sí me gustaría dedicarme.
¿Crees que la fusión del flamenco con otros estilos es un factor que puede abrir puertas para aquella gente que no escucha flamenco?
Sí, sí, claro. Yo creo que cuando hay fusión entre diferentes músicas es como unir varias tribus, ¿no? Pues… todo se hace más grande y hay más interés por parte de todos los bandos. Además porque la música se hace más universal, y el flamenco se abre.
El Centre Cívic Parc Sandaru no es sólo un centro cívico, sino que podríamos decir que es el local de encuentro semanal de muchos barceloneses que pasan viernes, sábados y domingos en el bar del centro tomando algo y disfrutando de la música en vivo que nos ofrecen los grupos invitados.
lunes, 23 de febrero de 2009
por Alba García.
P - El festival Musics al Metro nace en 2001 ¿no?
R - ASACC nace un poco antes, pero nuestra andadura con TMB y el festival Musics al Metro nace en 2001.
P - Y ¿habéis notado un incremento del público y de la gente que quiere participar, ser un "músico del metro"?
R - Hay unos puntos oficiales, que es donde te autorizan a tocar. Nosotros instalamos, en todos esos puntos, un expositor. Destacamos ocho conciertos de cada sala al mes. Y lo que intentamos es que algunas veces al año, dependiendo de la programación de las salas, se ofrezca la posibilidad a los artistas del metro de actuar en alguno de los locales que son miembros de la ASACC.
P - El año pasado l’Ajuntament dijo que apoyaría a las salas, a través de subvenciones, etc. ¿Eso se ha cumplido?
R - Sí. L’ Ajuntament se comprometió a cambiar la situación. La normativa [La ley de Juegos y espectáculos, que es la que regula las salas de conciertos]la redacta el Departamento de Interior por tanto, todo se basa en controles de aforo y medidas de seguridad. Se prohíbe hacer música en vivo en bares, pero es que toda la vida ha habido bares de barrio en los que cualquiera se arrancaba un día y cogía la guitarra.
P - ¿Es decir, que en el último año, las salas han aumentado, o las inversiones han sido más bien destinadas a acondicionamiento de salas ya existentes?
R – Más bien acondicionamiento de las que ya existían. Y se han añadido dos salas que tenían problemas para programar música en vivo y que vuelven al circuito, que son el ya mítico London Bar (actualmente en obras) y el BeGood, en el distrito de Sant martí.
P - ¿Y dónde queda la Paloma en todo esto?
R - Bueno, es un caso muy complejo. El departamento de cultura del ayuntamiento tiene voluntad y compromiso de respaldar a La Paloma cuando esta tenga un proyecto viable de rehabilitación, pero claro, se trata un edificio catalogado, y eso conlleva unos problemas extra.
P - ¿Qué apoyos tienen las salas aparte de la ASACC? ¿Existen iniciativas similares a las que puedan acudir?
R – No, se trata básicamente de la ASACC. Lo que sí sucede es que nosotros pertenecemos a la federación estatal (ACCES) que reúne asociaciones de Andalucía, de Galicia, de Madrid, del País Vasco, y de Aragón. La idea es hacerlo todo en común, porque todos tenemos los mismos problemas y las mismas inquietudes, y juntos seremos más fuertes.
P - ¿La normativa del ruido afecta de manera desproporcionada a las salas de conciertos?
R - Sí, sin duda. Porque parte siempre de máximos, y por el mero hecho de hacer música en vivo te aplican una normativa medioambiental que es totalmente desproporcionada en relación con la actividad. Un restaurante que tiene un pianista se encuentra con que los requerimientos son los mismos que si tuviese una banda de heavy metal. Las licencias se habrían de adaptar a la propuesta, y no a la inversa.
P - ¿Son sostenibles los precios de los conciertos?
R - Es muy relativo, no es una cuestión que marquen las salas, son los artistas. Si un artista tiene un precio determinado, para poder traerlo a tu sala tendrás que pagar ese precio, y cobrar las entradas en consecuencia. Y la guerra intestina de los últimos años entre festivales no ha servido precisamente para bajar los cachés. Hemos entrado en una dinámica sobre la que habría que reflexionar.
P - Una apuesta. ¿Qué festivales van a sobrevivir?
R - Pues parece que el Summercase desaparece. Y yo creo que el Sónar se queda, porque es un rasgo identitario de Barcelona, ya tiene muchos años y está consolidado, y con el Primavera Sound pasa un poco igual. Y hay muchos otros festivales, de música clásica y demás, que hace mucho tiempo que funcionan, y no creo que estén en peligro de extinción, porque es otro circuito.
P - ¿Cuáles son, por último, los otros aspectos que destacarías de la labor que realiza la ASACC?
R - En el último año hemos trabajado en realizar los estudios pertinentes para fundamentar nuestras reivindicaciones. También nos hemos volcado en Musics al Metro. En un lugar con tanta oferta cultural como Barcelona, encontrar una vía diferente para comunicar sirve para llegar al público al que no llegamos a través de los medios habituales.
miércoles, 18 de febrero de 2009
Harlem Jazz Club
Si no sabes qué hacer un domingo de 22:00 a 1:00... Ir al Harlem Jazz Club es una opción magnífica para disfrutar del mejor jazz en directo de la ciudad. Este bar lo encontrarás en la calle Comtessa de Sobradiel, en el número 8, muy cerquita de la conocida 'plaza del tripi' (oficialmente plaza George Orwell) y a dos minutos de la plaza de St. Jaume. Abre todos los días de la semana excepto los lunes y la entrada es gratuita menos los días de mayor afluencia de gente, o sea, los viernes y sábados, que cuesta 7,5 € (eso sí, con consumición incluida).
Hace 21 años que este club de jazz lleva ofreciendo música en directo y, según nos cuenta su simpática camarera Danielle, el bar ofrece además "sesiones de cuentacuentos y todo tipo de conciertos y actividades por las tardes". Nos comenta que no tienen horario del todo fijo pues "depende de la actividad de cada tarde", pero de 22:00 a 1:00 "está abierto sí o sí", nos garantiza. Además, los viernes y sábados puede llegar a cerrar a las 4:00.
En el bar encontrarás un público de lo más variopinto, desde japonenses haciendo fotos y dormitando por el calor y la música agradable de la sala, hasta amigos de los músicos de lo más animados. Lo único que hay que advertir es que la bebida es un tanto cara: 5,30 € cualquier mediana de cerveza y entre 7,80 y 8,80 € la copa.
Agenda
Diariamente, las sesiones de jazz se dividen en dos partes. Los martes, miércoles, jueves y domingos la primera sesión tiene lugar a las 22:30 y la segunda a las 00:00 h, mientras que los viernes y sábados la primera parte es a las 23:30 y la segunda a la 1:00. La programación de los martes y jueves es fija. Así, suelen hacer Blues Jam Sessions y Hot Jam Sessions (gipsy jazz), respectivamente. El resto de días alternan grupos de latin fussion, música cubana, funk, soul, rock, salsa y flamenco fussion. Toda una variedad de ritmos que ofrece este emblemático club.
Qué vimos
El domingo 15 de febrero nos acercamos al Harlem a disfrutar de la actuación y la improvisación de la banda de jazz Barnouche. El quinteto formado por un contrabajo, un clarinete, un violín y dos guitarras nos ofrecieron un espectáculo acústico de swing gitano. El jazz que proponen es el Manouche, un viaje musical centrado en el gipsy swing propio de los balcanes. Delicado y nostálgico, está repleto de melodías tradicionales del norte de Europa. Toda una gozada, vaya.
Galería de fotos del Harlem
lunes, 16 de febrero de 2009
El pasado día 7 de febrero fuimos a La cova de les cultures situada en la calle Àngel número 12, en pleno barrio de Gràcia de Barcelona. La cova de les cultures es una asociación sociocultural sin ánimo de lucro que acoge desde exposiciones y proyecciones de películas hasta conciertos. Dispone de página web, en la que podéis consultar su agenda de actividades. También te puedes hacer socio de esta asociación cultural. Obtendrás un carnet, con el que te harán descuento en tiendas de ropa, artesanía, restaurantes y precios especiales en las actividades de La cova de las culturas. En los conciertos podrás comprar la bebida por la mitad de precio. El precio de una cerveza sin ser socio es de 3 €, y el de un cubata ronda los 4,5 €, teniendo en cuenta que la entrada de los conciertos suele ser gratis. El lugar es muy acogedor y el ambiente muy agradable. Además, el local goza de una situación estratégica, cerca del metro de Fontana.
Qué vimos
jueves, 12 de febrero de 2009
Cara B
En Mayo hará un año que el Cara B abrió sus puertas en el número 36 de Torrent de les Flors. Cada día de la semana, excepto domingos y lunes, puedes pasarte a tomar algo con la característica de que siempre encontrarás música en vivo. El estilo variará, pero se trata de un local mediano en el que la clientela está más cerca de los treinta que de los veinte. Como es habitual en estos sitios, entre semana abunda mucho el modelo “coleguita del grupo” y algo menos el de cliente accidental o persona que viene directamente a ver la actuación porque la haya visto, por ejemplo, en la Butxaca.
Al entrar, la dueña nos explica que "el Cara B nace como un espacio íntimo en el que garantizan a su público que cada día ofrecerán un concierto en vivo". Y afirma que "la gente entra a tomar algo y, al ver que hay un concierto, como esa gratis la entrada, se sorprende, se alegra... y vuelve". El local pretende ser el “hermano pequeño” de El Col·leccionista, situado apenas 10 números más arriba en la misma calle.
Qué vimos
El pasado jueves 5 de febrero asistimos a la actuación de Joe Moreno, un conjunto de bossanova que está empezando. A pesar del poco rodaje que dicen tener, la voz de María, la cantante, sorprendió gratamente a todos.
lunes, 2 de febrero de 2009
Robadors 23
Nuestro primer recorrido por la Barcelona de la Música en vivo nos llevó a la calle d'en Robador. Allí encotramos el local Robadors 23, en pleno Raval. Este bar pequeño e íntimo es punto de encuentro de un gran número de personas de espíritu joven. En él se puede disfrutar de música en vivo todos los días de la semana, excepto el sábado, que no hay sesión de concierto, pero siempre se puede acudir para tomar una copa. En él pasarás una velada agradable disfrutando de la música y de sus mojitos o caipirinhas por 6 €. Si, en cambio, prefieres cerveza, puedes tomarte una mediana por 2,5 € o bien una caña por 2 €. El local está decorado con motivos florales y obras de arte que hacen el bar aún más acogedor.
"Yannis y amigos"
El viernes 23 de enero asistimos al concierto de "Yannis y amigos" formado por Yannis Papaioanno (laúd), u Nacho Peres (tabla y darbouka), Albert Pons (guitarra flamenca) y Antonio (guitarra eléctrica). En este concierto Yannis interpretó temas tradicionales griegos y turcos acompañados del toque de la guitarra flamenca.